(五十九) 慕夏－四季(春夏秋冬)－April的記憶盒子

四季.jpg
好久沒來更新拼圖文囉！剛好趕上慕夏大展的時間(也順便慶祝一下(十六) 球體拼圖－慕夏系列II的點閱率破1000了)，而且爲了配合慕夏作品，所以blog也順便換了像新藝術一樣華麗裝飾線條的風格^^

(五十九) 慕夏－四季(春夏秋冬)

購買日期：2010/1/22

奮鬥日期：2010/12/26

編號：YM10-1055

產地：日本 (YANOMAN)

片數：1000片

價錢：1036台幣

費時：5小時28分鐘

心得：

　　對於慕夏，相信很多人都不陌生，他是新藝術運動的代表畫家，作品融合拜占庭、日本浮世繪、洛可可風、哥德、猶太教與捷克民俗藝術等元素，畫中的女人如女神般，用花朵和光芒圍繞的華麗裝飾，流動線條般的衣服，繁複精緻的首飾，這些都元素創造出了獨一無二的慕夏。打從第一次看到慕夏的作品，就有一種”Strike！”的感覺。去年是慕夏的冥誕150歲，而今年6月到9月台北故宮有難得的慕夏展，所以就用這篇小小的日記來向這位大師致敬吧！

　　這幅拼圖其實比之前發表的(十六) 球體拼圖－慕夏系列II還早購買，只是因為我又一拖再拖，所以相隔了快要一年才開拼，然後日記也相隔了半年才寫。當初Yanoman出了3幅1000片的慕夏組圖，分別是四季、一日時序和海報組圖，不過不知道爲什麼我一直不喜歡日版一日時序的顏色(但是後來Educa出的2000片一日時序讓我有種Strike的感覺，現在已經買回來啦！只是不知道何年何月何日開拼……)，至於海報圖一直沒有很吸引我，而四季系列我從以前就很喜歡了，所以目標當然是它囉！只是當我想要買的時候，日本那邊已經絕版了，還好沒絕版太久，當我拿著編號到各家網站去留言詢問的時候，拼圖趣JIGSAW-FUN回覆我說調得到貨(通常日本絕版後台灣還有一陣子調得到貨。)而且價錢也挺合理的，所以就開心下單啦！

　　買完後就一直供著，一直到週末放假回家，不知道是不是因為聖誕節的關係，明明不到三週就要期末考了，媽媽居然沒有禁止我拼拼圖，在拼完彼得兔的おいしいばんごはん後，手癢的我就決定打開這盒拼圖啦！(雖然兩幅拼圖開拼的日期相差一天，但是因為我常常晚上11點12點才開拼，所以其實是接著拼的^^)

　　按照慣例，先把所有拼片分類，這幅拼圖算是非常好分類的一幅，主要分成春、夏、秋、冬、紅色花邊、全白拼片和邊框，分類完後，因為邊框是全白的，所以先從內部的四季女神開拼。按照順序從春→夏→秋→冬，到這裡為止都非常輕鬆，畢竟不像一般名畫拼圖，慕夏的作品線條都非常的明顯，可以很清楚哪片該放哪裡，所以不到2個小時就拼完了。拼完四季女神後，四個角落的紅色裝飾花紋對我來說就有點難了，因為這些圖案幾乎對稱，也就是説常常要四邊都試過才知道該放哪裡。接在這後面的邊框是更大的挑戰，我一直好討厭拼純色的邊框喔！因為我不太擅長從形狀來判斷該接哪片。(怎麼不學Pintoo偷呷步的作法，邊框全都一樣呢?!這樣拼起來多輕鬆愉快有成就感啊！)不過惡夢並不是到邊框就結束囉！爲什麼呢？因為裡面還有不少白色的留邊！結果從紅色裝飾邊加邊框和純白拼片的片數雖然比中間的女神片數少，但是花費的時間卻多於主題……，看來我要多多加強我純色拼片或相似圖案的練習了。

　　這幅是我的第一幅Yanoman拼圖耶～雖然我日拼買的不少，但是因為以往多是買迪士尼和宮崎駿的拼圖，所以廠牌拼的並不多。Yanoman的密合度挺不錯的，這幅1000片的我可以整幅拎起來不會散開。期待早日把這幅拼圖拿去裱框的一天，相信他的成品一定非常漂亮^^！

2011/6/23

首先是外盒照，雖然看不出來，但是Yanoman的外盒size好小啊！大概不到Tenyo的一半耶～

外盒側邊照

另外兩邊的側邊照

背面介紹很多同時出版的慕夏拼圖，又上的就是一日時序，左下的是99片的四藝圖，不過有關這系列我已經買了球體拼圖啦！右下中的是500片的黃道十二宮拼圖，最右邊是熟悉的櫻草和羽根，好像也是500片的size，是我最想要的size，但是現在好像買不到了，只剩下2016片的超達人系列或是世界最小的500片(這兩個都是迷你拼片，我實在不愛迷你啊！)

盒子左上貼心的附了慕夏的介紹，但是我看不懂日文，徵求會日文的熱心網友幫忙翻譯一下吧！

內容物

先分完拼片，分類的過程中順便把四季的英文字母偷拼啦！

完成春

接著是夏

然後是秋

最後冬也完成囉！

個人覺得不是很好拼的紅色花邊

白色邊框實在是很花時間

純白拼片真是惡夢，從上一張到這張照片的進度其實已經過了1hr，但是看起來進展少的可憐

皇天不負苦心人，終於大功告成啦！

和外盒來張對照圖，就知道盒子有多小了

特寫春夏

特寫秋冬

話說後來Yanoman又出了慕夏四季的屏風拼圖，Pintoo也出了四季的長幅拼圖，看到的時候好心動啊！我一直很想要買一組屏風拼圖玩玩看，就苦於沒喜歡的圖案，結果這組超喜歡但偏偏是重複圖案Otz，有時候買東西還是要看運氣的......

補充資料：

(以下資料來自於維基百科、慕夏大展-新藝術烏托邦、布拉格之春－新藝術慕夏特展、雀栭，簡、Café Europa、山峰 ++MOUNTAIN++、)
(以下圖片來自於維基百科、慕夏大展-新藝術烏托邦、布拉格之春－新藝術慕夏特展、雀栭，簡、夏荷南風、山峰 ++MOUNTAIN++、)

再來開始介紹慕夏的作品啦！因為前一篇文章已經簡單介紹過慕夏的生平、風格了，所以這裡主要是利用他的畫作再來做進一步的介紹～這裡的分類就直接採用目前在故宮展出的方式囉！

第一單元「巴黎發跡的波西米亞人」

慕夏早期以插畫家的身份在巴黎工作，因受當時法國三大歌劇女伶之一的莎拉‧貝恩哈德(Sarah Bernhardt)委託，創作出第一張海報「吉絲夢妲」而瞬間成名，是為藝術生涯的轉捩點。這部份的創作以長幅的海報為主，重要作品包括《吉絲夢妲》、《戀人》、《茶花女》、《羅倫札奇歐》、《美狄亞》、《遠方的公主》等。

在這裡先放上一張慕夏的貴人－莎拉‧貝恩哈德的照片。她是十九世界末、二十世紀初最有名的女演員。

吉絲夢妲

慕夏設計的吉絲夢妲海報﹐將為海報史掀起了一場革命。這張海報也成為慕夏的成名作。這幅海報描繪的是「吉絲夢妲」第三幕的場景，女主角手持棕櫚葉，在聖棕櫚節的儀式中，身披拜占庭式華貴長袍。修長而窄的畫幅，細膩的粉嫩色彩，以及幾近等身大小的人物，在靜止流露出尊貴與莊嚴，可謂推陳出新，效果驚人。從藝術層面來看，包括海報上方的橫眉以及裝飾圖案，慕夏是模擬了希臘濕壁畫的特點和拜占庭的鑲嵌技法，還有希臘常見的圖騰，襯托出故事背景。慕夏破天荒採用了長條型的設計，海報長度超過兩公尺，以平視角度觀看時，畫中的莎拉具有了一種空靈優雅的美感和婉約姿態。畫作下半部的留白，讓女主角華貴的影像更浮顯凸出﹔身側的陰影線條，則增加了立體感，加上莎拉站在一塊方形基底上，裙角流瀉，讓人聯想起希臘女神雕像。女性一向是慕夏和新藝術謳歌的對象，在「吉絲夢妲」中表露無遺。慕夏使海報從此躋身藝術殿堂，對美術設計界而言，「吉絲夢妲」更是必須永遠膜拜的里程碑。

這張海報大受巴黎民眾歡迎，一時一張難求，以至於有意收藏者不得不出盡下策，不然就賄賂海報張貼工人，要不便選在夜深人靜時，摸黑外出用剃刀把海報直接從廣告板上偷割下來。這也讓戲劇天后莎拉和慕夏簽了五年的合約，因此之後慕夏創作了不少以沙拉為主角的海報。

美狄亞(Medee)

同樣是慕夏替莎拉所創作的海報。該劇是美狄亞(Medee)，故事是歐里庇得斯(Euripides)所創作的悲劇美狄亞(Medea)，一反以往浪漫的畫風，呈現出恐怖幽暗的感覺。畫中是女主角Medea爲了報復情人Jason的不忠，親手殺死自己與Jason生的兩個兒子，為了刻畫氣氛，主角皮膚黝黑的層疊服裝和大眼睛，血涵蓋在女嬰腳下揭露出她的罪犯，手上的蛇形手環也暗示了Medea的狠毒，此海報表達出了內涵很深的報復感。

茶花女(La Dame Aux Camelias)

一八九六年繪製的這幅海報中，慕夏應用了許多象徵手法。茶花女雖然是被群星環繞，但紫紅色的餘暉，也正暗示了她最後肺結核咳血二十三歲即香消玉殞的悲慘結局。慕夏在窗框中，暗藏了兩顆心，被荊棘包圍甚且刺破，也試圖刻劃茶花女無奈的賣娼歲月和自我矛盾的人格特質。耳際的白色茶花與她身旁一隻神秘大手拿著的高挺、力爭上游的茶花遙呼應。頭上的白色茶花雖是歡迎恩客來訪，但慕夏卻是用滿頭紅髮來襯托，一身白衣長袍悲傷地孤立在欄杆邊，眼神悲悽，頭髮往後翹起。看了慕夏的海報，我們驚嘆於慕夏如詩似幻的意境，對茶花女也寄予了更多同情。而這幅《茶花女》的海報也被看作是新藝術運動圖像的一個早期頂峰。

摩納哥.蒙地卡羅

為巴黎-里昂-地中海)鐵路公司所作的廣告，主題是「春回地中海沿岸」。背景中的風景極為格式化的鮮花與海洋背後隱約可辨，花海中的「漩渦」隱喻急馳列車的車輪。而普羅旺斯之美，慕夏在畫中以被眾多的八仙花、紫丁香等圍繞而感到驚訝驚嘆的美麗少女來呈現。

在這幅作品中，我們可看見慕夏大量地將植物細緻地變形作為裝飾要素，且和大部分作品相同，常圓形或半圓形象徵曙光圍繞在人物臉部周圍，以吸引觀眾的眼光。

第二單元「慕夏風格的創立」

以十九世紀晚期到二十世紀初的歐洲為背景，慕夏以其獨特的繪畫風格，巴黎人取名「慕夏風」，在1890年晚期大放異彩，慕夏特有的繪畫風格預示了新廣告時代的來臨，且深入了大眾各個階層。本區重要作品包括《黃道十二宮》、《四季》、《綺思》、《喬勃牌捲煙紙》、《摩納哥．蒙地卡羅》、《維瓦力單車》、《蘭斯香水─蘿朵》、《勒費夫爾．尤迪餅乾罐》等。

這兩張海報都是爲了Moet & Chandon公司的白星香檳(左)與白葡萄酒(右) 所創作的海報。

「白星香檳」屬於淡酒，因此慕夏以活潑俏麗的金髮粉紅衣裙女孩為代表，她微露香肩，頭別鮮花，捲髮與其身後的葡萄藤葉及滿地的白花相互輝映、交纏環繞，予人輕靈曼妙之感。

右圖則是描繪了一位手握華麗酒杯的拜占庭風情的女王以作象徵。這位雍容華貴、成熟的黑髮美女，象徵無甜味的白酒。她的高領常袍綴飾許多紋彩與珠寶，厚重而又豪華，並配以古典象徵圖樣。慕夏巨細靡遺地描繪寫實細膩的質感，甚至裙襬布紋的皺摺、陰影，巧妙和諧地融合真實與想像的特質，正是慕夏成為當時最受歡迎的海報藝術家的主因。

黃道十二宮圖

慕夏所創作的海報與飾版，被公認是現代印刷美術設計的里程碑，這幅黃道十二宮圖，是慕夏最得意的作品之一，該作品原是為了《香檳省人》出版社印製家用月曆，然而《鵝毛筆》雜誌主編一見，非常喜愛，即刻選定該畫作為雜誌月曆之用。圖中美麗的女主角，被周邊的黃道十二宮符號所環伺，藉由華麗的紋理和精心設計的珠寶讓畫中的女主角威儀倍增，日後慕夏在創作自然女神雕塑時，就是以這幅畫的女子為原型。

自然女神雕塑

一日時序(左起分別是清晨的甦醒、白日的光明、黃昏的冥想、夜晚的安眠)

這套名為一日時序的作品，有著慕下善用清新而細膩的色彩，搭配豐富的花卉圖案，再加上四名美女，使得作品格外引人入勝。畫中的每名女子都嵌在既能反映情境，又能與其美貌相得益彰的自然環境中，整體畫面最後以帶有哥德式窗櫺遺風的精美飾框緘封。慕夏風格的女性各個優雅迷人，總能在欲言又止中帶著一股誘人的魅力。

四季3.jpg
四季(左起分別是夏、春、秋、冬)

慕夏藝術以女性之美著稱於巴黎藝壇，女性既是他塑造美的化身，也是他塑造意念、傳遞思想的象徵，慕夏出品的飾版連作〈四季〉，藉著擬人化的手法，透過女性之美，展現四季的風情—純真無邪的春天、燥熱窒悶的夏天、結實纍纍的秋天與天寒地凍的冬天。(爲什麼沒有按照春夏秋冬排列呢?據說是因為覺得夏和冬是絕對的對比，這樣放置更能表現一種平衡。)

第三單元「享譽國際的藝術家」

二十世紀初期慕夏成為這股新藝術運動的最佳代言人，慕夏的作品不單是繪畫方面，同時包括日用品及奢侈品，當然還有各式各樣的創作與各式各樣的宣傳品，計有舞台劇海報、餐單、紙幣、月曆(黃道十二宮)、郵票、首飾及家具等等，這個時期的慕夏在國際藝術界有顯著的地位，紐約日報形容慕夏為當世最偉大的裝飾藝術家，這時期展出的重要作品為為了知名香水製造商烏碧剛在1900年巴黎萬國博覽會展場佈置所需而製作的《少女頭像》。

少女頭像

慕夏之所以設計這座雕塑，是為了知名香水製造商鄔碧罡Houbigant在1900年巴黎萬國博覽會展場佈置所需。
儘管雕像的造型源自文藝復興風格的作品，但是多虧當時的工藝普遍上技術精湛而且完成度又高，作品的色彩與光澤從而達到驚人的效果。為了歌頌鄔碧罡出品的花香調香水，慕夏在耳際裝飾了百合花，為胸像潤色。

慕夏所設計的這條項鍊，委由布拉格重要的珠寶商雷赫內爾Rechner打造，係慕夏致贈新婚妻子的結婚禮物。三隻鑲著蛋白石羽毛的白鶴，象徵愛情與婚姻，構成了這條項鍊的主要部分，上頭還加掛著馬蹄鐵型和鏟型的護身符，以及一簇簇棒狀的寶石珠串。

第四單元「深具宗教情懷的慕夏」

十九世紀末期，不少歐洲藝術家與知識份子深受史特林堡的神秘哲學影響，慕夏也不例外，他於1898年加入巴黎共濟會，此後從未中斷鑽研共濟會的哲學思想。《天主經》是慕夏這時期的重要作品，是慕夏對於主禱文的個人詮釋，畫作顯示慕夏使用人體曲線的象徵手法，作為激勵鼓舞觀者的精神力量。此外，被指定為捷克國寶的星月系列、《百合聖母》都是慕夏這個時期非常經典的作品。

百合聖母(Madonna Lilies)

由於慕夏是基督徒，少年已是聖歌團團員，所以他的作品常常出現基督教的象徵符號及題材。高247 x 182 公分〈百合聖母〉是慕夏以蛋彩在畫布上所繪製的大型畫作，1902 年慕夏應邀為耶路撒冷一座供奉聖母瑪麗亞的教堂設計裝潢，這個案子後來因故取消，但是那時慕夏已完成這幅油畫。慕夏把主題命名為〈純潔聖女〉，在基督教中，百合花象徵聖母內心的純潔、天真無邪與高貴，聖母與少女其置同一畫面中，象徵聖凡合一。代表純潔的百合花海花團錦簇，環繞著天堂景象中的聖母。坐著的少女身穿傳統服飾，手執象徵記憶的長春藤花環。她的神情肅穆，身形具體強勢，與童貞女虛無縹緲的身影，產生孑然對比。

左起分別是月亮、晨星、夜星、極星

慕夏崇尚“四”這個數字。四，在西方象徵穩定；一是創造，二是平衡或對立，三是多元化和合作，而到了四，完美和諧之世界甫成，而後，延綿千年。慕夏不止一次地描繪四季、四顆星、四樣花卉或其他的四種什麼東西。這對他來說，就像是一個完美的數字；他總能在每四張有盡的圖畫裏渲染無盡的風情。每四張圖畫就構成了一組完美。這，其實本身就是一種唯美的世界觀。

以這四顆星為例，可以在其中看出慕夏大部分特點。豐滿肉感的畫中女子，飄逸優雅的動作，細膩的布紋，每一個意象都以流動的曲線呈現。而女神手中的一顆星，恰似那黑暗中希望的光芒。

第五單元「熱愛祖國的慕夏」

慕夏於1910年返回家鄉，在30年前慕夏離開家鄉時，就抱著希望有一天能用自己的藝術為家鄉做出一番貢獻。第五單元「熱愛祖國的慕夏」，作品《斯拉夫史詩》，約20幅巨型油畫，慕夏希望藉由這一系列描繪斯拉夫民族歷史的畫作，使斯拉夫同胞團結一致，為斯拉夫國家的政治獨立努力。這個展區另一個重要作品為《風信子公主》海報，這是慕夏為芭蕾舞劇《風信子公主》所繪製的宣傳品。

風信子公主

這張在布拉格印製的海報﹐是拉迪斯拉夫諾瓦克Ladislav Novak與奧斯卡聶德包爾Oscar Nedbal合著的芭蕾舞劇風信子公主的宣傳品。

這齣結合芭蕾舞與默劇的戲，敘述一個有關一位鐵匠夢見自己的女兒竟是被巫師綁架的落難公主的神話故事。當紅的女伶安度拉賽德拉訏可娃Andula Sedlaskoa領銜主演第一女主角，畫像中上的她目不轉睛﹐睜著一雙冰清水靈的碧眼﹐主導了整個海報畫面。

慕夏將心型﹑鐵匠的工具﹑一頂后冠以及巫師的法器融為一體﹐既是裝飾也作為芭蕾劇劇情的指涉。風信子的圖形貫穿著整幅設計，從長袍的花邊到精緻的銀飾，還有公主手中握著的圓形器材，不一而足串。

斯拉夫史詩系列作品(一~二十)

慕夏認為藝術的本質是創造一種心靈與肉體，內心與外在世界和諧的美感，他更確信好的藝術家必須足以去激勵並凝聚擁有相同理想的人們。他在50歲的壯年，選擇回到布拉格就是為了完成他的夢想－斯拉夫史詩（Slovanska Epopej, 英文: The Slav Epic）。他是一個不折不扣的愛國畫家。只可惜他窮下半生精力所完成並獻給捷克人民的這部巨著，不只曾經被塵封多時，現在也還未找到一個永久的展示場所。

慕夏從1910到1928年花了18年的時光，一筆一畫完全沒有假手他人，以斯拉夫神話及捷克人歷史為素材完成了二十幅的巨型油畫－斯拉夫史詩系列。每一幅動輒數公尺長寬，最大的一幅長寬分別為8.1及6.1公尺。為了捕捉斯拉夫精神他還遠赴俄羅斯、波蘭、塞爾維亞、保加利亞等地考察。二十幅作品中，涵蓋斯拉夫尤其是捷克民族的傳說故事，歷史事件及人物，每一幅都有他自己獨特的闡訴及對人事的解讀。作品中，慕夏運用類似其新藝術海報的手法，但畫中女性的象徵意義卻由代表世間享樂之誘惑者，轉化成斯拉維亞女神 (the goddess Slavia) 或祖國母親或愛與憐恤之化身。

第六單元「具哲學特質的藝術家」

展現1918年後捷克成立後，慕夏的願景轉為人道關懷，以展現慕夏對於世界的大愛與和平信念，及其烏托邦哲人的思維。重要作品包括布拉格聖維特斯大教堂彩繪玻璃窗上方正中央玻璃鑲板的設計定稿，及時代系列三連作：理性時代、智慧時代、大愛時代的繪製。

布拉格聖維特斯大教堂為一哥德式建築，建於1344年，直到20世紀初才整修完畢。20世紀初教堂在更換彩色玻璃時決定請慕夏來設計中北殿的新窗戶。慕夏用鮮豔的彩繪玻璃拼製的聖經故事，當陽光透過玻璃窗灑進聖維特大教堂，光影交錯，迷離游移，煞是美麗。(這個網誌有光線透過玻璃窗照進來的照片，真的很美很美。http://blog.yam.com/ssuns/article/34272834)

時代系列